陈明远的《何以为生：文化名人的经济背景》（新华出版社2007年6月版），研究的是20世纪中国知识分子、文化名人的经济生活，包括鲁迅、康有为、蔡元培、胡适、王国维、闻一多、顾颉刚、吴晗等。我们知道，中国文化人一向出于清高“耻言钱”，或出于隐私“讳言钱”，陈明远偏偏要一心钻“钱眼”，目的是还一段明明白白的历史，以经济视角解读文化名人的生活质量，进而弄清各自的精神质量。“钱不是万能的，但没钱却是万万不能”，在他的笔下落到了实处。

　　就鲁迅而言，陈明远认为他在五四运动的先知先觉中，第一个透彻地阐明了“钱”的意义。陈明远援引《娜拉走后怎样》中的名言为佐证：“钱———经济，是最要紧的了。自由固不是钱所能买到的，但能够为钱所卖掉。……为准备不做傀儡起见，在目下的社会里，经济权就见得最要紧了。”为了捍卫自己的经济权，在上世纪20年代，鲁迅参与了北京教育界向北洋政府索取欠薪（简称“索薪”）的坚韧斗争。对此陈明远发出感慨：离开了钱的鲁迅，不是完整的鲁迅，更不是真正的鲁迅。的确，较好的经济状况，保障了鲁迅在北京四合院和上海石库门楼房的写作环境。鲁迅之所以在残酷无情的法西斯文化围剿之中自行其是、自得其乐，坚持自由思考和独立人格，成为文化人的榜样，与他脱离教育部“公务员”身份，依靠稿酬、版税自食其力不无关系。

　　至于周作人，民众历来耻于其“文化汉奸”之卑劣，可几十年间，不仅周作人自己，还有一些文人雅士也反反复复为他辩护。说到最后，无非是“人为财死、鸟为食亡”，“少一点反动行为”，“人才难得”云云。但评述其前半生，究竟是何等致命因素，比东洋指挥刀更厉害，使得周作人泯昧良知就任伪职“督办”、甘愿卖国投敌效鹰犬之劳呢？陈明远亦用一“钱”字作结：“知弟莫若兄。鲁迅生前对二弟的评价是一个字：‘昏’。愚意以为‘昏’有两大毒害，汪精卫、周佛海昏于权，周作人、张资平昏于钱。”可谓一语中的，一针见血。在这里，所有的辩解显得多么无力、更多么无理。虽说社会应该宽容，但是人格有条基准线：不能为“权”为“钱”而干出反民众、反仁道的劣行。越过这条界线就不及格，就不复为人了。

　　总之，依托经济视角，《何以为生》刻画出文化名人“百态”，给我们提供了一份关于文化名人的精神质量报告。比如蔡元培自1907到1915年间，先后旅欧留学只靠“爬格子”半工半读，撰写了《世界观与人生观》《文明之消化》等论文，根据在德、法进修得到的新知识，结合国情编著了《哲学大纲》《伦理学原理》《中国伦理学史》《中学修身》《艺术谈概（欧洲美术小史）》等。又如胡适借给青年学子陈之藩400美金，资助他去美国留学，后来陈之藩还款并写信致谢，胡适回信说“我借出的钱，从来不盼望收回，因为我知道我借出的钱总是‘一本万利’，永远有利息在人间”，等等。我们能从文化名人的经济来源、用途了解其人生原貌，从一个侧面窥见他们生活与精神或和谐对接或灵肉割裂的事实。毫无疑问，对于历史、今天、将来，即使跳出文化圈，陈明远的“算账”工作都是有积极意义的

 

 

 

　面容饱满、仪态丰满、心智成熟、眼神从容、气度华贵的熟女于丹，水到渠成地成了我们这个被认为中国历史上最繁华的时代的心灵教母。她华丽无比，语气温暖而自信、肯定，甚至掷地有声却让人沉静、安详。这是一个需要经典才可以“镇”住的时代，渐渐富裕起来的国民在文化上、心理上，可谓嗷嗷待哺，这时更需要一个熟女式的、带些正气与华贵气韵的心理牧师给我们讲堂堂的历史、辉煌的警句、温暖的道理，这些篇章、句子应该是华丽的醇厚的芳香的锦绣的热气腾腾的……丰腴大气、健康自信、知性沉稳的于丹就这样华丽降临，口吐珠玑，满脸福气，神州大地从此洋溢着金黄色的光，还有真挚由衷的书香与渐渐形成气候的幸福感。幸福，有时是被人指引出来的，看，于丹不在指点江山，她在指引快乐、宁静的去处。《论语》，流传2500多年，它的经典语句，每一个中国人耳熟能详。文化圣母般的于丹手捧《论语》，告诉大家一个个生活真谛，这位带着母性奶香的不老教授紧扣21世纪人类面临的心灵困惑，结合其深厚的古典修养，运用熟女特有的细腻深刻情感，从中国人的宇宙观、心灵观、处世之道、交友之道、人格修养之道、理想和人生观等七个方面，从独特的个性视角出发来解读《论语》。把灰色的孔子链接到多彩的世界来，姹紫嫣红的世界，因为有了思想的高贵纯粹，纷繁的世界才不至于俗不可耐。

　　后来她又把害羞神秘的庄子带到我们的面前，白天有孔子给我们温暖道理，夜晚有庄子给我们清凉安慰……于丹与日月同辉地在我们心灵世界里，点拨、提醒、抚慰，仿佛她是盛唐来的高贵绝伦的仕女，款款道来，浮躁的世界，因为她一袭华美篇章的朗读，而渐渐晴朗、致远，如画而入框。

　　易中天的说三国，那是男人的事情，是喧嚣世界的一部分。盛世则需要长裙、熟女、经典、秩序、道理、奶香……于丹讲的，是人伦是心灵是温暖是和谐，她让我们循回内心，和平盛世，不太需要棱角分明的男性英雄，而急迫需要雌性的母性的华丽的经典解读与朗诵，她解决“渴望”，而不是“欲望”，她滋润“情感”，而不是“情欲”，她知道怀抱比亲吻深厚，所以她的宽怀就是她的魅力，她的关怀就是我们的精神。于丹强有力但是温暖华丽的形象，让国人找到了知音，于是学习聆听，学习牡丹那样富贵地绽放，于丹就是当代文化的牡丹，代谢着历史的滋养、闪耀着思辩的光芒、梳理着当下的浮云，附丽了人生的意义……久不见牡丹，所以看见了于丹，我们就激动地把她捧为华丽牡丹，然后感动，一股暖流传遍全身。说实话，当前，她当之无愧。她是牡丹。开在荧屏，根系书香的牡丹，简言之，就是于丹。
　　
　　汪涵比李咏多一副时尚眼镜
　　
　　北有李南有汪，汪涵和李咏确实是目前中国男主持里的“两大豪乳”。我试着从名字上来八卦地推敲出他们的一些个人鲜明特点：汪多“水”，近水者更机智；“咏哥”多个“口”，仿佛更有“起哄”功力。咋看，咏哥更有“嘴气势”，更具娱乐性；汪涵，则似乎更适合坐下来跟你聊，虽然他也可以很“撩”人。如今他们不约而同，都在娱乐界各自撑起一片天。李咏引起轰动的时间更早，他商标似的马脸还带动一股新的男性审美高潮，现在长脸能吃香，咏哥的贡献是功不可没的。如果你要做演员、模特、主持，短促的脸是很吃亏的，所以像安琥那样容易发展为“圆脸”的主持人，每次拍照时，都努力把下巴往下“拉”！虽然说，在大陆以外像李咏这样品种的主持人很多，但是在动不动就正经的中央台，他的个人随性风格还是让我们为之欣喜、为之眼前一亮。可以说，他率先在央视“耶”起来，他的感染力，他的“人前疯”，他的貌似活泼，给严肃有余的央视带来一种前未有过的活力。他有独到的招牌式的活跃舞台的能力，虽然有些设计痕迹，但是他仍然可以抓住现场的任何风吹草动即兴发挥，他是风趣，不假正经的，所以他让人“哈哈大笑”。汪涵则给我大器晚成之感，他是渐渐让大家记住并喜欢的，不会突然让人喜欢自然也不会突然让人遗忘，个人认为他的主持后劲更大，可以走更长远的路。从外表上看，汪公子比较中庸，没有像咏哥李太子那样天时地利长着一张举世瞩目的脸，加上李煽动性的笑容，戴着眼镜的汪公子，一开始气势就不如李太子汹涌。不过汪后来渐渐时尚起来，虽然明显还带些书卷气，但是临场特别自信，加上机智幽默，他每每临时闪光发挥，很水到渠成很赏心悦目；有时候汪还擅长冷幽默，需要即刻回味，是的，他常常让我们“会心一笑”，他更深沉些，虽然他也很有感召力。

　　当事人也许忌讳或者不欢迎“货比货”，但是媒体以至观众喜欢龙虎斗，所以有意无意把李汪做一番比对：前段时间某机构评估汪涵身价2.4亿，李咏身价5个亿；两人的爱情也同样是媒体关注的热点，汪涵与乐乐的感情一直是热门话题，而李咏与哈文的婚姻感情也为外人所关注。前段时间甚至曝出李咏有婚外情；汪涵主持《超级女声》让他更加声名大振，李咏则跟步主持《梦想中国》……这样的龙虎二人行，怎能不引起媒体极大兴趣？特别是动不动就PK的年代，人们自然要起哄他们来个大PK！机会来了，就是金鹰电视艺术节。之前金鹰电视艺术节“最佳电视节目主持人奖”几乎没有任何悬念，央视名嘴稳坐头把交椅，而湖南卫视的主持人好歹也能拿上一个优秀主持人奖。但比起前两届朱军和何炅，撒贝宁和李湘的交叉搭配方式，今年入围最佳提名的李咏和汪涵则是火星撞地球了。李咏和汪涵的这次PK不但考验专家的权衡之术，也是检验两人在观众中的人缘值。我们不妨再来玩味两大牌入场走星光大道的情景：红地毯上的李咏，武装到牙齿，黑色高腰夹克，脖子上挂了个闪亮的饰物，名牌墨镜，指甲也泛着亮亮的银光，有记者推测，李咏这套行头应该在10万以上，据说也是当夜打扮最鲜艳的男宾。汪涵则比较低调，一身灰色西装，一溜烟就跑没了。从中可以看出两个人的主持风格，一个更激情外向，一个则相对内敛温和。应该说，他们都有让人“笑”的功力，一个逗你笑，一个引你笑，也都有看家的驾驭现场的能力，但是同为男性，同为娱乐主持，他们的粉丝多少有些交集，所以得票就分散了，最后鹬蚌相争“渔翁”董卿得利，金鹰节将最佳节目主持人奖颁给了央视的董卿，也算是平衡了李咏和湖南台的汪涵之间的PK。拿到优秀节目主持人奖，李咏笑称是“顺便撸了一个，挺高兴的”。他有时比汪涵更可爱，相对而言，汪涵反而常常少年老成。

　　总之，他们各有千秋，但是我可以更形象地说，汪涵比李咏多了一副象征意义的眼镜，那不仅仅是装饰物，也是一件武器。
　　
　　其实，我早就想把刘亦菲安排给郎朗
　　
　　有关刘亦菲家主动向郎朗家示好（爱）的新闻，又让中国人兴奋起来。其实，我早就有这个美意，希望这对金童玉女可以成为一个爱情组合。中国人有个很农民的朴素美德：就是什么都希望“一对儿”，好事成双。很多时候，人性里还有个弱点，你“好”会遭人嫉妒的，但是如果你好到“绝好”，人们就会更希望你更上一层楼，就好像姚明的身高与收入，很少人有资格与心思去嫉恨，就好比你太太会嫉妒邻居的那个穿得比较暴露的女人，但是麦当娜如何赤身裸体，她是不会生气与担心的。
　　正是有这样的社会心理基础，我们这些从来不忘为国争光的中国人，自然就希望年轻钢琴家郎朗，有个好上加好的国产好女人与他好上，门当户对的匹配后，再带到全世界去显耀我们的华丽、富强与文明。我吃饱撑地找了老半天，发现只有刘亦菲是最好人选，她干净清纯饱满的面容适合国人的审美。我其实也试想过章子怡，但是她因为演过日妓遭一些中国人抹黑，而刘亦菲虽然没有她名气大，但是起点高，很有国际化潜力，更重要她给人一尘不染的感觉。

　　当今世界上最年轻的钢琴家郎朗的形象，健康、上吨级，更重要他弹的是非中国发明的钢琴，所以他很能代表当今中国的骄傲或者虚荣。布什总统几次邀请他去白宫演出，盛赞郎朗：“感谢你对古典音乐的贡献, 感谢你对世界和平的贡献。”今年为了招待中国主席来访，再次邀请郎朗到白宫演出……这几年，作为联合国儿童基金会的亲善大使的郎朗去过不少地方，他的粉丝是国际级别的，除了索要他的签名外，他演出时擦汗的毛巾，更是成了全世界人民抢要的圣物。郎朗在美国费城的私家花园，常常铺满落叶，有次打扫，居然整整有四塑料袋之多。前年12月份他回美国家的时候，由于久没进家门的缘故，大门居然打不开了，严寒下，他只好向警察叔叔求援。警察来后问他：“你干哈呀？都半夜三点了，咋还不睡觉呢，你是小偷吧？”东北人郎朗觉得好笑，反问警察叔叔说，你见过大雪天拿着3个行李箱往屋里撞的小偷吗？警察无语了，让他默写一遍家里的地址给他看，他飞速写好递给他，就帮他开门了……我们的钢琴大师、“世界飞人”看来真的是需要一个温暖的爱情来接纳他的仆仆风尘。
　　但是国人的美意不一定就可以达成，就好比前几年大家起哄“亮晶晶”（田亮与郭晶晶）的组合，最后大家都有些失望。如今突然又有“刘亦菲示好郎朗”的新闻炒作，多少又凸显国人想争光世界的急迫与自卑心理。
　　过去阿Q喜欢说，我们祖上如何荣耀；现在，我们喜欢寄望于一些同胞英雄（如杨利伟、刘翔、姚明、郎朗等）来满足向上而无能为力的心理。我觉得这是一种进步，虽然还是寄托于他人身上，起码已经“活在当下”，而不是过去。
　　
　　突然想起李宇春的泪水
　　
　　2006年超女6进5的关键时候，许飞被淘汰了。这场比赛前夕，铺天盖地的都是她的新闻，按理说她的人气是超强的，但她当天短信票数居然是最低的。于是再次被推上PK台，对手是刘力扬，大家都在想，许飞一定是有惊无险再次过关，连她的对手刘力扬都提前哭着唱，几度哭着唱不下去，认为自己是绝唱了……但是，大众评审团最后却把胜利给了哭得一塌糊涂的刘力扬。这时，许飞才发现自己要离开这个舞台，她很自信，唱得也不错，而一直“坚持着”坚强，就大可不必。即使她后面忍不住复杂地不留痕迹地哭了，主持人汪涵正自作多情形容她“泣不成声”时，一向以军人自居的她仍然习惯性地微挑着下眼皮冷冷地说：“对不起，我流鼻涕了！”我当场笑了。其实，泪水比鼻涕美。她为什么那么坚持不让自己哭，问题是她有哭的冲动为什么要压抑住呢？
　　泪水不一定意味软弱，女生的泪水也可以是力量、武器。她本可以哭得很动人，但是，她就是不承认哭，对自己很残忍，为什么一定要那样矫情地坚强？这个时候，我们要的不是坚强，而是真实的你。我突然想起李宇春，虽然，我不一定欣赏她，但是她被那么多人喜欢，成短信英雄，一定有她的道理。她也坚毅，甚至比许飞中性，但是她会哭，真性情，当好朋友何洁被淘汰后，她扑过去紧紧抱着何哭了足足10分钟，我也被李深深感动了。
　　后来不少超女形似神不似地模仿她的打扮举止，并没有真正领会她的神韵，就是东施效颦了。李宇春会哭，而且是真挚地哭，那么为什么我们还要刻薄地去诋毁或者怀疑她的性倾向？那样的批评，未免太残忍。流泪是身心排毒的一种，很健康的，难怪李宇春的皮肤那么好，因为她可以那么抒情痛快地排毒。
　　许飞的失败，在于她当哭不哭。眼泪！我们相信眼泪。在这个浮躁而寡义的年代，除了真挚的泪水，还有什么可以感动我们的心灵？

 

 

 

 说清楚一点，就是：我怎样看待美人。

        纵观动物世界，我们会发现，在雌雄之间，往往是雄的漂亮、高雅，动人心魄，惹人瞩目。拿狮子来说，雄狮多么威武，雄壮，英气磅礴。如果张口一吼，则震天动地，无怪有人称之为兽中王。再拿孔雀来看，雄的倘一开屏，则遍体金碧耀目，非言语所能形容。仪态万方，令人久久不能忘怀。

        但是，一讲到人美，情况竟完全颠倒过来。我们不知道，造物主囊中卖的是什么药。她（他，它）先创造人中雌（女人）。此时她大概心情清爽，兴致昂扬，精雕细琢，刮垢磨光。结果是创造出来的女子美妙、漂亮、悦目、闪光。她看到了自己的作品，左看右看，十分满意，不禁笑上脸庞。

        但是，她立刻就想到，只造女人是不行的。这样怎么能传宗接代呢？必须再创造人中雌的对应物人中雄。这样创造活动才算完成。

        这样想过，她立即着手创造人中雄。此时，她的心情比较粗疏，因此手法难以细腻。结果是，造出来的人中雄，一反禽兽的标格，显得有点粗陋。连她自己都并不怎样满意。但是，既然造出来了，就只能听之任之，不必再返工了。

        到了此时，造物主老年忽发少年狂，决心在本来已经很秀丽、美妙、赏心悦目的人中雌中再创造几个出类拔萃、傲视群雌的超级美人。于是人类中就出现了：

        西施、明妃、赵飞燕、貂蝉、二乔、杨贵妃、柳如是、董小宛、陈圆圆。

        等等出类拔萃的超级美人。这样一来，在中国老百姓的中国史观中，就凭空增添了几分靓丽，几分滋润，几分光彩，几分清芬。

        打油一首：
        中华自古重美人，
        西施貂蝉论纷纭。
        美人至今仍然在，
        各为神州添馨淳。
        但是，我还是有问题的。世界文明古国，特别是亚洲文明古国，不止中国一个。为什么只有中国传留下来这么多超级美人，而别的国家则毫无所闻呢？我个人认为，这决不是一个无足轻重的问题。如果研究比较文化史，这个问题绝对躲不过去的。目前，我对于这个问题考虑得还不够深透。我只能说，中国老百姓的中国史观，是丰富多彩的，有滋有味的，不是一堆干巴巴的相斫书。

        我现在越来越不安分了，越来胆子越大了。我想在太岁头上动一下土，探讨一下“美人”这个“美”字的含义。我没有研究过美学，只记得在很多年以前，中国美学论坛上忽然爆发了一场论战。我以一个外行人的身份，从窗外向论坛上瞥了一眼，只见专家们意气风发，舌剑唇枪争得极为激烈。有的学者主张，美是主观的。有的学者主张美是客观的。有的学者主张，美是主客观相结合的。像美这样扑朔迷离、玄之又玄的现象或者问题，一向难以得到大家一致同意的结论或者解释的。专家们讨论完了，一哄而散，问题仍然摆在那里，原封未动。

        我想从一个我认为是新的观点中解决问题。我认为，美人之所以被称为美人，必然有其异于非美人者。但是，她们也只具有五官四肢，造物主并没有给她们多添上一官一肢，也没有挪动官肢的位置，只在原有的排列上卖弄了一点手法，使这个排列显得更匀称，更和谐，更能赏心悦目。

        美人身上有多处美的亮点，我现在不可能一一研究。我只选其中一个最引人注意的来谈一谈，这就是，细腰的问题。这是一个极老的问题；但是，无论多么古老，也古老不到蒙昧的远古。那时候，人类首要的问题是采集野果，填饱肚子。男女都整天奔波，男女的腰都是粗而又粗的。哪里有什么余裕来要妇女细腰呢？大概到了先秦时期，情况有了改变。《诗经》第一篇中的“苗条（窈窕）淑女，君子好逑。”苗条二字，无论怎样解释也离不开妇女的腰肢。先秦典籍中还有“楚王好细腰，宫中多饿死”的记载。可见此风在高贵不劳动的妇女中已经形成。流风所及，沿续未断，可以说到今天也并没有停住。

        中国古典诗词中，颇有一些描绘美人的文章。其中讲到美人的各个方面，细腰当然不会遗漏。我现在从宋词中选取几个例子，以见一斑。

        1．柳永《乐章集;木兰花》
        酥娘一搦腰肢袅，回雪萦尘皆尽妙。几多狎客看无厌，一辈舞童功不（未）到。星眸顾拍（指）精神峭，罗袖迎风身段小。而今长大懒婆娑，只要千金酬一笑。

        2．柳永《乐章集;浪淘沙令》
        有（一）个人人，飞燕精神，急锵环佩上华裀。促（拍）尽随红袖举，风柳腰身。

        3．柳永《乐章集;合欢带》
        身材儿、早是妖娆，算举（风）措、实难描。一个肌肤浑似玉，更那来、占了千娇。妍歌艳舞，莺惭巧舌，柳妒纤腰。自相逢，便觉韩娥价减，飞燕声消。

        4．柳永《乐章集;少年游》
        世间尤物意中人，轻细好腰身。

        5．秦观《淮海集;虞美人影》
        妒云恨雨腰肢袅，眉黛不堪重扫。薄幸不来春老，羞带宜男草。

        6．秦观《淮海集；昭君怨》
        隔叶乳鸦声软。号（啼）断日斜阴转。杨柳小腰肢，画楼西。

        7．贺方回《万年欢》 
        吴都佳丽苗而秀，燕样腰身，按舞华茵。

        8．秦观《淮海集;满江红》
        越艳风流，占天上、人间第一。须信道，绝尘标致，倾城颜色。翠绾垂螺双髻小。柳柔花媚娇无力。笑从来，到处只闻名，今相识。

        9．辛弃疾《临江仙》
        小靥人怜都恶瘦，曲眉天与长颦。沉思欢事惜腰身。枕添离别泪，粉落却深匀。

        宋词里面讲到细腰的地方，大体就是这样。遗漏几个地方，无关大局，不影响我的推论。

        中国其他古典诗词中，也有关于细腰的叙述。因为同我要谈的主要问题无关，我就不谈了。

        我现在的首要任务是解释一下，为什么细腰这个现象会同美联系起来。简捷了当地说一句话，我是想使用德国心理学家Lipps的“感情移入”的学说来解决这个问题。比如说，你看一个细腰的美女走在你的眼前，步调轻盈、柔软，好像是曹子建眼中的洛神。你一时失神，产生了感情移入的效应，仿佛与细腰女郎化为一体，得大喜悦，飘飘欲仙了。真诚的喜悦，同美感是互相沟通的。

 

 

 

琼瑶，曾经是整整一批“琼瑶迷”的集体青春记忆。有人这样评价：“有华人的地方就有琼瑶，琼瑶剧赚尽海内外华人的爱与泪。”在淡出人们视线多年之后，这个夏天，琼瑶携《又见一帘幽梦》复出。

　　与37年前不同，这个夏天有网络存在。那么，当网络遇到了琼瑶，又将会产生怎样的故事？又带给我们什么样的惊喜呢？

　　描述这样的惊喜可以有多种方式。比如收视率。据央视索福瑞的最新收视数据显示，这部剧播出以来一直保持着相当高的收视率，长期占据全国同时段收视第一的宝座，累积收视人群达到2.95亿。

　　其实在开播之初，就有人担心琼瑶和琼瑶时代已经老去。理由是，12年前的《一帘幽梦》堪称经典，紫菱、绿萍、费云帆、楚濂的时尚形象已经深入人心。那些当年看着《青青河边草》度过童年，看着《一帘幽梦》走进青春期的人，而今，在选择多元化的时代，已经产生了心理疲惫。

　　然而，良好的收视率宣告了此种担心的破产。其实，比收视率更让人惊喜的，则是它对于我们这个网络社会里人的现代性的关注和思考。

　　随着网络的高速发展、BBS的应用和QQ的流行，网络已经成为我们这个时代的符号，进入社会的主流视野。在网络背景下成长起来的新鲜感受和经验方式，正在成为日益重要的现代化审美对象，越来越多地进入到影视作品的表现之中。这部剧在人物设计上更趋于现代化。例如方中信扮演的费云帆，不再无所事事，而是当上了某化妆品公司老板，他的女友紫菱还借机代言了一回；选秀选手张嘉倪扮演的紫菱也不再是那个仅仅爱幻想的小女孩，而是变身为常写博客的网络作家；至于秦岚扮演的绿萍，则成为一个优异的编舞者并创建了自己的舞蹈工作室。相比老版，紫菱跟楚濂就不再只是通过补习来交流感情，而是借助于MSN。此外，甚至“粉丝”、“闪人”等现代流行词汇也加入其中，使得整个剧的现代都市气息更加浓郁。

　　追求时尚、现代元素，却并未改变琼瑶剧的立意。浪漫唯美的真爱至上，仍旧是琼瑶剧横行荧屏几十年的不二法宝。在保持老版情节的基础上，它还增加了两条人物线，两条人物线将中年人与青年人的情感世界作了相关探讨和挖掘。保剑锋扮演的楚濂更加突出生活化，他懂感情、懂人性，更懂什么是幸福，什么是不幸。辅之这部剧独有的浪漫气质和典雅的氛围，这使年轻都市白领人士更加喜好。

　　法国哲学家让·博德里亚说，铁路带来的“信息”，并非它运送的煤炭或旅客，而是一种世界观、一种新的结合状态。电视带来的“信息”，并非它传送的画面，而是它造成的新的关系和感知模式、家庭和集团传统结构的改变。与铁路和电视具有同样革命意义的是，网络带来的“信息”，并非它传送的电子邮件或新闻，而是人类的一种全新的沟通及生存的途径、一种不同于以往的消费方式。对这样一种途径和方式，我们正在面临一些时代性的问题，我们无法做到视而不见，剧本的创作、剧情的诠释必须与时俱进，紧紧和时代挂钩，必须从中汲取营养丰富自己。

　　琼瑶说：“在我写一帘幽梦的时代，没有MSN、没有部落格、没有手机……更不用谈一些思想和看法，流行的语言……时代变了，我的戏剧必须追上这个时代。”无疑，琼瑶做到了。

 

　●主持人：本报见习记者  柳 森

　　●嘉  宾：张颐武（北京大学中文系教授、博士生导师）

　　新闻背景：他们是一群出生于上世纪80年代的青年作家。因为才华横溢、机遇垂青，他们中许多人已经崭露头角，且拥有不俗的市场号召力；然而，也因为单纯率真、天马行空，他们一度被认为是“特立独行、排斥主流”的典范。正是这样一群饱受争议、且被普遍认为“很难与传统文学展开沟通和对话”的“文学新星”，其中的代表人物近日应中国作家协会之邀提出了入会申请。

　　柳森：联想到不久前以“韩白之争”、“陶萧之争”为代表的文坛口水仗，这次“携手”事件到底意义何在？是媒体误读了曾经的那些代际冲突，还是80后作家群在成长中寻求转变的“融溶”之举？

　　张颐武：从代际间的争执不下到互递橄榄枝，中国主流文学与新生代文学正在跨越一些不和谐的“杂音”与“隔阂”，开始彼此对接了。

　　80后青年作家群体自崛起以来就成为了当代文坛一个不可忽视的文学存在。这个群体前所未有地实现了一个独特的“年轻人写、年轻人读”的互动架构，他们所取得的市场成绩以及他们在青少年中的影响力足以引起中国作协的高度关注。然而，中国作协与80后青年作家群体的沟通与联系一直非常有限。一方面，这些年来，由于传统文学期刊发行量与影响力的下降，其选拔、提携文学新人的功能被不断弱化。另一方面，在图书出版机制日趋市场化与成熟化、网络成为重要文化传播平台的今天，80后青年作家们似乎已经不再需要通过作协的肯定获得大众的认可，也不再需要借作协之力发表作品。于是，作协所代表的传统文学机制与青年作家们所立足的市场就好比两条互不相交的平行线。因为缺乏沟通，彼此之间存在陌生感与疏离感是在所难免的。

　　柳森：这样一种在文学界正在形成的友好代际互动，能否激荡出某种重新建构代际关系的可能性，并给人们以某种启示呢？

　　张颐武：80后群体是中国改革开放后出生的第一代，几乎没有经历过计划经济，对物质极端匮乏时期的生命状态毫无经验、也很难理解。然而，一些为父辈所忽视的普世价值却在80后群体的心中扎下了根。比如，注重自我的生命体验，具有全新的财富观与健康观、“乐活”的生活态度、对人与自然关系的重视、对弱势群体乃至小动物的关爱，对参与和平、环保等非政府组织或者公益活动的热情，等等。这些理念在80后作家的作品中都有所体现。而这些往往在长辈看来“不靠谱”、“看不懂”的状况，实际上折射出一种积极、乐观的价值观，这在上几代中国人身上很难找到。除了观念差异，媒际差异也造成了两代人在思维方式及表达上的不同。当父辈们还满足于广播、报纸和电视的时候，80后早已在信息高速公路上驰骋想象，与世界联结。每天吞吐着海量信息的他们，才是与今天这个时代的发展真正同步的一代。

　　正因此，能否形成一个平等、友好的沟通空间对于这两代人都具有格外重要的意义。这不仅能化解不少因互不了解而产生的隔阂，更重要的是，能帮助跨过代际争执，携手推动整个社会的和谐进步。

　　柳森：80后作家目前的作品主要还是围绕“青春的焦虑与困惑”展开。您曾经在一篇随笔中写到，“青春总是要和现实劈面而遇，现实的坚硬内核会让青春无法逃避他自己的宿命。”人们很难想象，这些天真且涉世未深的“青春作家”将把当代中国文学引向何处。

　　张颐武：如果若干年后，80后作家仍牵绊于青春的危机或者成长的困扰，那将会是个很大的问题。今天的他们必须面对如何由“青春文学”向“成人文学”转轨这一重大课题。

　　20世纪，我们的民族走得太过沉重。在跌宕起伏的历史大背景下，个体命运与民族命运的走向紧密纠结，仿佛沉浮于波澜壮阔的历史洪流中的浮萍。这在文学中表现为一种历史性的宏大叙事，很多作品都试图在一种人生境遇的大起大落中透射出个体的脆弱。比如王安忆、莫言、贾平凹、苏童、余华等，他们的作品主要还是围绕20世纪以来中国的命运展开。然而，80后作家群体的成长经历则完全不同。不同的人生体验，势必会造就截然不同的文学表现。从不少80后作家的作品中可以看到，他们的创作正逐步融入世界文学发展潮流，超越了前辈以“大我”为中心的宏观叙事框架，使文学回归对人类普世价值的关怀，回归对个体命运的关切、回归日常生活。

　　在中国和平大发展时期成长起来的这批新一代作家普遍拥有自由飞扬的想象力、轻灵潇洒的笔触、前所未有的发展空间。这些特质一旦被激活，他们必将以一种更包容的心态，将自己的文学书写扎根于对个体命运的深度关切，着眼于对个体独特价值的挖掘与思考。这个群体已经逐渐拥有了平视世界的信心与勇气，也就更容易与世界展开平等对话。这是属于新一代作家群体的优势，也是他们走向世界的希望之所在。数年后，现在的“80后作家”中的一部分人很可能已经不再写作，但是中国文学未来的主力很可能就产生于此